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張惠妹全集 十三張專輯 320K高音質MP3分享(申精)

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發(fā)表于 2007-3-3 23:44:26 | 只看該作者 回帖獎勵 |倒序瀏覽 |閱讀模式

有人說阿妹是臺灣樂壇的驕傲,是華語樂壇的奇跡,當然這樣的說法多少是有些夸張的.但是,我們卻很明顯的可以從中看出阿妹的出現(xiàn)對當時華語樂壇的沖擊,或許更為準確的說法是阿妹為那幾年相對平淡的華語樂壇注入了一計強心針.她讓我們直接感受到了一種淳樸的生猛,或許不夠精致,但是卻讓人有一種如春風拂面的愜意.而這一切都始于1996年底.
1996年12月,張惠妹成為了一個耀眼的名字,《姊妹》成為一張經典的專輯,張雨生在幕后再次成為了熱門.那張在美女如云的1996年臺灣樂壇上并不算漂亮的面孔讓我大大的驚艷,因為那充滿爆發(fā)力的歌喉是如此的吸引人.那一年沒有任何的光芒可以掩蓋的了阿妹的風采,1996年是屬于張雨生的,是屬于阿妹的,也是屬于《姊妹》的.
已經兩次提到了"張雨生"這個名字.其實在專輯中雨生負責制作的部分并不是很多,甚至這張專輯中阿妹一些水準不俗的歌也不是出自雨生的制作,但是誰也不能忽略掉雨生之于阿妹,之于《姊妹》的重要性.因為他雖然不是最好的制作人,但是卻是至今為止最了解阿妹的制作人.良馬好遇,伯樂難尋,因為有雨生我們才沒有錯過阿妹.
這張名為《姊妹》的專輯是迄今為止阿妹最好的專輯之一,而這張專輯也是一張很有阿妹特色的專輯.或者應該說,這張專輯的路線奠定了日后阿妹的風格走向,其實聽到今天,不管曲風如何轉變,我們還是可以從阿妹的任何一張專輯中聽到《姊妹》中固有的東西.當然,《姊妹》這張專輯卻是最為成功的代表之一,處處都貼和阿妹出道的形象,淳樸自然,生猛深情,無論是動感的快歌還是抒情的慢歌都是極為貼切阿妹本身的,讓人聽來通體舒暢.
專輯名稱:《姊妹》
發(fā)行時間:1996年12月13日
發(fā)行公司:豐華唱片
MP3/320K
專輯用一首傷感抒情的慢歌《原來你什么都不要》開始,而這首歌也成為了阿妹的抒情代表作之一.這首歌還是可以聽出一些青澀,畢竟不識情滋味,就很難揣摩到那種欲罷不能的心態(tài).其實早在聽這首歌之前,同一個曲子我就已經聽潘越云唱過了,就是收錄在那張《該醒了》專輯中的《誰辜負誰》.而這首歌也正是郭子和鄔裕康為阿潘量身打造的,只是機緣巧合之下這首歌被再填了詞交給了阿妹演唱,而阿妹也使得這首當時阿潘不想要的曲大紅大紫起來,而這首歌的成功也讓阿妹的成功之路更為順暢.
緊隨《原來你什么都不要》之后的就是阿妹的成名曲《姊妹》了,也正是這首歌讓我們聆聽到了一個完全不同的女聲,也讓我們看到了雨生對流行市場的準確掌控.這是一首將臺灣原著民的歌謠與流行音樂結合起來的典型代表,而這樣的歌曲正好十分適合有著臺灣原著民身份的阿妹.歌曲的和聲部分由阿妹的母親以及姊妹完成,親切而樸質,而這樣大的和聲陣容以及和聲與阿妹之間的關系正好體現(xiàn)了歌曲的主題--姊妹.在漫天滿地的 情愛之中,突然這樣一首洋溢著青草氣息的無關情愛的歌曲正好讓我們的耳朵得到了解放,讓我們的聽覺得到了滿足.
承接《姊妹》的是一首抒情歌曲,《解脫》.這首歌其實和位于第6首的《剪愛》以及位于第8首《愛到不能收》都是同一類型的情歌,而其中又以這首《解脫》和《剪愛》的流行程度最廣.但是真正說到耐聽的程度已經阿妹演唱技巧的發(fā)揮,還是《愛到不能收》來的更為出色.《解脫》以放手為主題,把愛情中的無奈唱的淋漓盡致,而《剪愛》也正是這樣的作品.不過相對于開場的那首《原來你什么都不要》,我個人還是更喜歡《剪愛》,感覺阿妹對后者的演繹更到位,情感的拿捏也顯得比較得當.《解脫》其實我更喜歡后來在阿妹演唱會中聽到的unplugged版本,因為干凈簡單的配樂反而更能張顯歌中的情緒.《愛到不能收》是一首略微不同于其他情歌的作品,副歌部分不是十分明顯或者說是副歌部分并不朗朗上口,但是卻極為耐聽.阿妹的演唱也是很內斂的那種,但是其中又有一些很濃烈的東西,聽起來很過癮.
《沖動》和《水藍色眼淚》都是雨生的作品.其中《沖動》是一首快歌,極符合阿妹的嗓音,也是我比較喜歡的一首歌.阿妹深具爆發(fā)力的嗓音使得這首歌十分的有力度,而雨生的曲也寫的層次井然,又流暢和諧.和聲部分由阿妹的兩個妹妹演唱,而MV中我們也可以看到她們兩個,而她們就是日后的阿妹妹組合.這是一首極為適合PUB氛圍的作品,而這大概也正好貼切了阿妹從PUB出身的身份,所以阿妹唱起來毫不費力.至于《水藍色眼淚》我卻始終感覺平平,雖然這是一首很多人評價都很高的作品,但是這首曲風有點R&B的味道的中版歌曲卻是我不非常喜歡的,當然阿妹的演繹也還不錯.專輯中有另一首歌與這首歌的風格有點類似,就是位于第7首的《背叛》.這樣的中版情歌在日后阿妹的專輯中經常出現(xiàn),而且水準都不錯.這首《背叛》寫出了愛情中的獨占情結,歌詞寫的很簡單,但聽起來卻很有覽?
接下來要說的是一首《認真》.這首歌其實就是《我最深愛的人傷我最深》的重新填詞的獨唱版.之所以要單獨的寫這首歌就是因為那首阿妹和雨生合唱的《我最深愛的人傷我最深》.我們第一次從唱片里聽到阿妹的聲音就是在雨生《紅色熱情》里的那首歌,不過那時對阿妹的歌聲并沒有更多的關注,也遺憾的是那首歌竟然是雨生和阿妹唯一的對唱了.而這次聽到這首《認真》便很親切,雖然這首歌的水準遠遠不能與《我最深愛的人傷我最深》相比)--因為歌詞顯得很空洞--但是卻讓我很有好感.
專輯最后一首歌就是《空中的夢想家》.這首歌是當年飛碟電臺開播的主題曲,也是至今為止我十分中意的一首歌.據(jù)說在臺灣地區(qū)大家首先聽到阿妹的歌聲便是這首歌,而這首歌也有多個版本配合不同的時段播放,遺憾的是那些版本都沒有聽過,我們更多人聽到的就是專輯中的版本.這首歌很簡單,簡單的讓人覺得她不會有太多人關注,可是正是這首歌讓我們聽到了最直接的阿妹.或許也是因為歌中極為向上的主題吧,每每心情不好的時候總會想到這首歌.遺憾的是,現(xiàn)在的阿妹已經不在唱這樣的歌了."I am a dream on air,dearing on air with you",這樣的歌曲,這樣的歌者讓我感到溫暖.
這是阿妹的第一張專輯,也正是這張專輯讓我們認識了阿妹,讓我們了解到了雨生的才華.這時的阿妹是那么樸直而簡單.不管是唱片封套還是音樂錄影帶都是簡單而直接的,雖然不漂亮,但是卻生動而充滿了生命力.當我們聽到了太多的溫柔之后,我們需要這樣一個并不精致的歌者.
01_張惠妹 - 原來你什么都不要
02_張惠妹 - 姐妹
03_張惠妹 - 解脫
04_張惠妹 - 沖動
05_張惠妹 - 水藍色眼淚
06_張惠妹 - 剪愛
07_張惠妹 - 背叛
08_張惠妹 - 愛到不能收
09_張惠妹 - 認真
10_張惠妹 - 空中的夢想家
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 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:45:06 | 只看該作者


1996年的《姊妹》創(chuàng)造了一個奇跡,一個新人的首張專輯便銷量過了百萬,這是一個很高的起點,因為阿妹從一開跑就以百米沖刺的速度前進著.當然這也讓我們擔心著,接下來的阿妹會不會讓人失望了呢?當然,這也絕對提高了我們對阿妹的期待.
1997年6月,一張名為《Bad boy》的專輯再次橫掃大街小巷,而臺灣地區(qū)的IFPI銷量排行榜上也被這張專輯占據(jù)了9周的冠軍位置,這也是一個奇跡.而這張專輯依舊是屬于阿妹的.這是阿妹的第二張個人專輯,也是我們期待了半年之后的阿妹交出的答卷.

如果說《姊妹》是一個奇跡的話,那么這張《Bad boy》在我心中便是一個傳奇了,就連阿妹自己在日后也很難超越這張專輯.這是阿妹所有專輯中公認最出色的一張,也正是這張專輯使得一個剛出道不到一年的歌手成為了"天后"級的唱將.這張專輯之于阿妹,之于我們都是意義非凡的.
與《姊妹》相比,這張專集制作更為精良.專輯依舊由一手打造阿妹的張雨生掌舵,而專輯走向幾乎是沿用了上一張《姊妹》,但是這張專輯的水準,可聽性,乃至對當時樂壇的影響都遠遠的超過了《姊妹》.這是上一張專輯的延續(xù),但是絕對不是對上一張專輯的簡單復制與抄襲,因為我們可以聽出從制作人到歌手再到唱片公司對這張專輯投入的心血.而這張專輯的成功也再次應證了雨生對阿妹的了解,以及對當時流行走向的掌控.
當然,作為專輯的主角,張惠妹在這張專輯中的表現(xiàn)真可謂大方異彩.如果說《姊妹》是小試牛刀的話,那么阿妹在這張《Bad boy》中就算的上是大顯身手了.也正如唱片宣傳中的一句話:千變萬化,無所不能.阿妹這次的聲音演出完全到位,相對于《姊妹》中略顯干緊的聲音,這次可是完全的自由奔放而富有感情了.這次專輯中的10首作品都是十分出色的.
專輯用一首《哭不出來》開場,可以說是同上一張《姊妹》中的《原來你什么都不要》的曲式安排相同,都是抒情的作品.但是,相對于《原來你什么都不要》來說,這首《哭不出來》相對內斂了很多.雖然情緒上感覺依舊大鳴大放,但是卻感覺不如《原來你什么都不要》那么"灑狗血"了.而且在高音部分,阿妹那種掏心的演唱比之上一張的抒情作品可是更為的感人,真的有一種百轉千回的感覺.歌曲的創(chuàng)作是劉思銘和劉志宏,他們的組合完全可以同郭子與鄔裕康相媲美.
隨后的一首《一想到你呀》則是《姊妹》的姐妹版,詞曲依然由張雨生完成.不過相對于《姊妹》的大氣,這首歌相對來說是一種更為清新的風格,完全流露出阿妹淳樸自然的一面來.在演唱上,比之《姊妹》,這首《一想到你呀》更為流暢與和諧,對于歌中情緒的掌控,阿妹則完全表現(xiàn)了那種天高遼闊又富有親情的感覺.和聲部分則沒有《姊妹》那么龐大,只有阿妹和她的兩個妹妹(也就是日后雨生打造出來的阿妹妹演唱組合),但是卻更顯得親切了.MV的拍攝則更體現(xiàn)了這種簡單淳樸的情緒,選擇了阿妹的故鄉(xiāng)臺東為拍攝地點,一群原住民的小朋友同阿妹一鴣鼉?展現(xiàn)出那種簡單而真實的笑容,讓我們立刻隨著畫面感受到了什么是天高地闊,而這種感覺也讓阿妹的充滿生命力的歌聲從音樂里直接殺入了我們的內心.

《孤單TEQUILA》.這張專輯中的第一個亮點,也正是這首歌讓我看到這張專輯不是上一張的簡單重復.這張專輯中我最喜歡的一首歌,也是阿妹至今為止我最喜歡的一首歌,不是之一.悠揚的Saxophone牽起了我們無數(shù)的孤寂與落寞,似乎是深情,可轉眼卻又是無情的嘲弄.憂郁,孤僻,傷感,寂寞,放任,無助,短短5'10"就把這一切勾勒的棱角分明.雨生的才華在這首歌中展現(xiàn)的淋漓盡致.而編曲也是專輯中最為出色的一首,Saxophone始終出現(xiàn)在歌曲當中,極具午夜PUB的感覺正好貼切歌中描寫的場面,而切正好配合著一句"煽情過頭的Saxophone,依然即興憂郁種種".而中間宋幸娟的一句"還有影子陪我"更是巧妙到及至了.阿妹的演唱在這首歌中更是可以大大的稱贊,完全收放自如.該收的時候很內斂沉穩(wěn),該放的激情肆意,那種感人心弦的深情美聲簡直讓人沉醉.而那一句"WOMEN,WOMEN你要怎么做"更是撼人心魄.夜闌人靜的時候,我們需要這樣這一首歌來陪伴我們的寂寞,宣泄我們的孤獨.
接下來的一首《一個人跳舞》幾乎是延續(xù)上一首歌的意境,歌曲由伍思凱創(chuàng)作,但是卻不是慢版的歌曲,而是節(jié)奏明快的風格,但是卻在意境中巧妙的延續(xù)了"孤獨"的情緒.正好與前一首歌相互搭配,使得我們不至于煩膩,但卻依舊有同樣的感受.
《聽海》是專輯中的第五首作品,而這首歌也是阿妹絕對的抒情代表作,每次演唱會中阿妹都會唱起這首歌.這首歌氣質十分吻合當時的阿妹,有些青澀,有些倔強,所以阿妹唱來更外讓人認同.多年以后的今天再聽這首歌依然可以感覺到當初的那種感動,有些酸澀有些甜蜜,也仿佛看見面對大海的阿妹發(fā)出無奈的嘆息"聽,海哭的聲音".而這首歌是阿妹的作品中被翻唱最多的一首,但是沒有任何一個歌手可以向阿妹一樣唱的讓我們感動.同樣屬于這個類型的抒情歌還有郭子和鄔裕康創(chuàng)作的《情人?敵人?》以及鄭華娟寫的《甜言蜜語》.前者是我自己非常喜歡的一首歌,弦樂的運用正好貼切歌中那種無奈心寒的意境.阿妹唱起這樣的歌很合適,她的聲線略顯低沉,歌中的傷感經她一唱別顯感動,而她性格中的那種硬朗的特制使得那種憤恨的不滿顯得很真切.進入副歌部分后,音調明顯升高,而阿妹的演唱則立刻放開,讓人毫無保留的接受她歌曲中的那種心情.《甜言蜜語》同樣是一首出色的情歌,這也是第一次很明顯的聽到阿妹聲音中最感性的一部分,歌曲始終沒有很炫高音,始終處于一個相對平穩(wěn)的位置,但是卻傷感倍增.阿妹唱的很小心,聲音中有時可以聽到一點干澀,但是卻不妨礙整首歌曲的意境表達.
《Bad boy》是專輯中的重頭戲,也是頗讓人驚喜的一筆.這首歌采用了拉丁音樂的元素,又加入一點點搖滾的感覺.印象中這首歌是當時華語樂壇最早運用拉丁音樂元素的作品,而后才是拉丁音樂的元素席卷華語樂壇.再聽這首歌也讓我再次懷念起英年早逝的張雨生.這首歌熱力十足,是專輯中放的最開的一首給,而這首歌也是雨生配合阿妹的特制所打造的,熒熒的一點火光便散發(fā)出無窮無盡的魅力.這首歌里的阿妹象一團燃燒的火焰,熾熱的讓人沸騰,絢爛的讓人目眩.阿妹的演唱在這首歌并不是表演的最優(yōu),但是卻是最為恰當?shù)?聽這首歌可以很明顯的聽到阿妹的演唱十分的直接,十分的生猛,有時甚至讓人感到一種發(fā)緊的感覺,似乎是嗓子唱到干了的感覺,但是卻正是這種感覺讓我們感到一種無與倫比的吸引力.而結束時一連七個"BYE"連貫的唱出而不吃螺絲的感覺實在讓人佩服.日后在演唱會中聽到她唱這首歌多了幾分圓潤與修飾,但是卻再沒有專輯中的那個不加修飾的《Bad boy》來得讓人振奮了.
《愛,不太早不太晚,剛好》是阿妹至今為止歌名最長的一首了.這也是阿妹專輯中唯一一首浪漫甜蜜的情歌,這也是阿妹在當時很少涉及的甜蜜題材,聽起來自然讓人覺得感覺很不一樣.阿妹的演唱似乎也有意要迎合歌名,不濃不淡,聽起來剛剛好.
《愛過你》是專輯中最后一首歌,絕對擔當?shù)钠饓狠S的重任.歌曲由陳志遠和陳樂融聯(lián)手打造,歌曲的內容風格完全不同于上一張他們創(chuàng)作的《空中的夢想家》.這次是愛過之后的釋然與云淡風輕,但是阿妹演唱起來卻是挖心掏肺的大氣傷感.這首歌也讓我們看到了一片新的氣象,不再是一味的哀怨傷感,而是多了些許的陽光明朗,讓我們的耳朵也不在沉浸在無盡的悲傷之中,反而讓我們多了一分事過境遷的恬淡從容.愛?不原恨你,這樣的氣度是很難得.阿妹的演唱相對于其他的幾首慢歌顯得更到位,那種"愛過你"的心態(tài)詮釋的很好,尤其橋段部分的一段隨性的高音聽起來少了一些干澀,多了幾分圓潤.
《Bad boy》,在今天聽來還是那么的出色,在我看來這是一張無懈可擊的專輯.高亢時有一種地動天搖激情,低泣時有一種摧肝斷腸的柔情,阿妹骨子里流露出來的那種明媚使得這張專輯散發(fā)著一種無可抗拒的魅力.而這張專輯也為阿妹贏得了第九屆臺灣金曲獎最佳國語女演唱人的提名.她為阿妹的歌唱事業(yè)書寫了輝煌的一筆,也給我們留下了深刻的記憶.
《Bad boy》的從制作到歌手演繹的完美結合也使得這張專輯成為了阿妹至今為止最出色的專輯,當然也成為了一個很難逾越的顛峰.而這也是雨生的榮耀,也是他留給阿妹和我們最后的精彩.
無論怎么說,只要我們曾經聆聽過這樣的精彩,那也就足夠了.

張惠妹 - 哭不出來張惠妹 - 一想到你呀張惠妹 - 孤單Tequila張惠妹 - 一個人跳舞張惠妹 - 聽海張惠妹 - Bad Boy張惠妹 - 甜言蜜語張惠妹 - 情人 敵人
張惠妹 - 愛.不太晚不太早,剛好張惠妹 - 愛過你
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 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:45:56 | 只看該作者
張惠妹第三張專輯《妹力四射》


專輯名稱:《妹力四射》

發(fā)行時間:1997年12月30日
發(fā)行公司:豐華唱片
MP3/320K
當《Bad boy》的輝煌讓我們驚訝時,當我們準備好了全部的精神準備聆聽阿妹接下來的作品時,當我們準備好再次感受雨生那無與倫比的音樂熱情時,我們卻只等到了噩耗:1997年11月12日,張雨生永遠的離開了我們.
這對我們無疑是一個遺憾,可是對阿妹而言,這又不是僅僅能用"遺憾"來形容的,甚至連"打擊"這樣的詞都難以訴說了吧.亦師亦友的情誼暫且不說,估計最先要面對的就是"未來的音樂路程要怎么走"這樣一個問題了吧,畢竟阿妹的音樂風格是由雨生掌控的,也正是雨生才使得阿妹與生具來的魅力得到了幾近完美的發(fā)揮.少了雨生的阿妹會不會依然煥發(fā)出耀眼的光芒?沒有雨生的阿妹會不會就此隕落?這些都是我們的疑問,而這些也正是從唱片公司到阿妹自己都先要解決好的問題.我們也在傷感和彷徨中等待著.
1997年12月30日,阿妹交出了答卷,一張名為《妹力四射》的翻唱專輯擺在了我們的面前,銀灰的底色上是黑色的天地,或許這也是為了懷念雨生吧.沒有聽專輯的時候就開始隱隱感到遺憾了:難道失去了雨生的阿妹真的就已經失敗了嗎?難道現(xiàn)在的阿妹就只能翻唱了嗎?但是很快的,這些顧慮就消失了,因為除了"妹力四射"之外我還看到了"1998張惠妹演唱會提前先聽版"這樣的字樣,于是多少有一些了解,這樣的一張專輯是為了配合阿妹即將到來的亞洲巡回演唱會推出的,而這場演唱會或許也就是阿妹向恩師答謝的方式吧.
了解了唱片公司和阿妹的意圖,我開始對這張專輯好奇起來了.因為我也深刻的了解,單憑兩張專輯的20首作品就想撐下售票的演唱會是一個不可能的事情,這樣的話就需要一些翻唱的老歌來幫忙,但是這些作品的選擇就是尤為重要的了,即不能久遠到讓喜歡阿妹的觀眾一無所知,又不能流行到耳熟能詳,而且這些歌曲還要符合阿妹的聲音特質,能讓阿妹帶來別樣的風情.
端看曲目單,就覺得唱片公司極為用心,從中文歌到英文歌都是極為合適的曲目,也讓阿妹有發(fā)揮的余地又不至于老的掉渣.而聽罷之后更是覺得貼切極了,她那把沙啞又不失清亮的嗓音把這些作品詮釋的入木三分,又極有個人特色,就算拿來與原唱比較也不遜色.

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專輯整體分為兩張CD,一張中文歌,一張英文歌,不過遺憾的是內地引進的版本把兩張專輯刪為一張,僅僅保留了中文歌部分,而且刪掉了中文歌部分的《沒有煙抽的日子》,頂換上了英文歌部分的《I don't want to talk about it》.這樣也使得我們這些內地的歌迷錯失部分好歌.
中文部分的開場曲是《天天天藍》,這也是潘越云的代表作,阿妹用來開場的確讓我捏了把汗,因為阿潘的演繹在我看來已經近乎于完美.但是聽下來感覺卻還不錯,雖說沒有阿潘來得洗練,來得哀婉,但是卻有一種獨特的味道,有點青澀,有點小傷感,不過這卻是沒有辦法和阿潘的版本想比較的,畢竟有珠玉在前了,聽的時候多少會有主觀的因素.
緊接著而來的就是一首激情肆意的歌,《站在高崗上》,這首歌估計是很多人的最愛,其精彩的程度甚至讓很多人忘記了這首歌是阿妹的翻唱,而這首歌也因此成為了阿妹的代表作之一.清亮的歌喉讓人似乎一下就來到一個天高地闊的世界,山林的美妙似乎一下就進入了我們的眼簾,縈繞在我們的耳畔,讓我們不感相信如此美好的感覺.充滿了民族特色的曲調配上阿妹特有的熱情與音樂感,我們從開始到結尾都感受到一種直充胸臆的快感.尤其在歌曲的后半段,阿妹那特有的高音使得我們也一下就釋放了所有的熱情,遼闊而高遠的抒發(fā)著我們的情感.
而隨后的《不要告別》立刻又柔情似水了起來,有種莫名的傷感在其中,阿妹的嗓音低低沉沉的,那種質感把歌中的傷感詮釋的很到位.不過,同樣是這樣傷感的情歌,這首歌的演繹就沒有后面那首《我無所謂》來的出色.不知道這首歌是翻唱還是原唱,因為我沒有聽過原唱,但是我想阿妹的演繹是絕對的不會遜色于原唱的."天天都有落葉,特別是今夜",一開始阿妹就用她的聲音把我們帶進了傷感的境地,落葉的凄美似乎一下就涌了出來,而大提琴則把這種感覺貫穿始終."我無所謂,我冷若冰淡若水",這樣一句,阿妹又唱的倔強而凄楚,那種強顏歡笑的感覺瞬間就可以攻陷已經傷感的不得了的心.歌中那種大氣而哀怨的感覺,被阿妹演繹的入木三分,實在讓人歡喜.
《戀曲1990》的出現(xiàn)的確讓我吃驚,因為我早就固執(zhí)的認為這是一首屬于男人的歌,而且是屬于羅大佑那樣男人的歌,于是從一開始到現(xiàn)在都對它有著排斥的情緒.雖然阿妹的演繹還不錯,雖然很多朋友說這首歌他們很喜歡阿妹唱的,但是我總覺得這首歌缺少了精髓,雖然阿妹唱的好聽,但是卻不動人.
《You make me free》放在了《戀曲1990》之后,這應該是專輯中唯一的一首新歌吧,因為對這首歌我完全沒有印象,而這首歌也是富士軟片98年廣告主題曲,阿妹的演繹不得不失,或許本身曲調就很平常,所以至今也沒有多大的印象,這次再次聆聽,依然覺得有些平淡,不過作為廣告主題曲,它依然是比較容易上口的,而且歌詞不僅貼和廣告產品也有著阿妹即將面對萬人售票個唱的心情.
《沒有煙抽的日子》,在阿妹的翻唱歌曲中這是絕對不可缺少的作品,因為它是雨生的歌.沒有煙抽的日子,似乎就是阿妹在說"沒有雨生的日子",有種傷感很容易就俘獲了我.這首歌在雨生的專輯中并沒有顯著的讓人們注意到它的存在,或許說是沒有像現(xiàn)在一樣的引人注目,而阿妹演唱之后這首歌突然好象就紅遍了大江南北,那種低沉的壓抑的感覺讓我們的心情也被陰霾所覆蓋.雨生和阿妹的版本是不具有可比性的,因為阿妹的演唱是為了懷念雨生,所以灰色的感覺始終存在著,傷感的情緒始終彌漫著."沒有煙,那就劃一根火柴吧,去抽,你的無奈",我們也只能在這樣的歌聲中懷念雨生,懷念他的音樂,他的才華了.
而隨后的《哭砂》雖然少了上一首的陰霾,但是卻同樣傷感.在阿妹之前,我喜歡的是黃鶯鶯的原唱,對于林志炫的版本一直就不喜歡.這首歌的編曲就已經很大的程度上背離了原唱,少了原唱以清唱開始的張力,但是卻多了幾分屬于阿妹的傷感.黃鶯鶯的版本如果是絲絲入扣的話,那么阿妹的演繹就是屬于青澀的樸質,少了那種歷經滄桑之后的感覺,多了幾分初常苦澀的傷感.這首歌也是專輯中我很喜歡的一首歌,因為阿妹的演唱有一種屬于我這么大年紀的青澀傷感.
《跟著感覺走》是我最先聽的一首歌,喜歡的緊.這首歌是阿妹和蘇芮的合唱.阿妹出道的時候就有些評論認為她和蘇芮很像,也因而被冠為"小蘇芮",這次兩大唱將合作自然讓人滿心期待.蘇芮的《跟著感覺走》絕對是經典,而同原唱者一同合唱的阿妹竟然毫不遜色于蘇芮,雖然從演唱技巧上來說阿妹遠沒有蘇芮來得老道,但是自有一種大將風范,絲毫沒有被蘇芮搶了風頭.兩個同樣讓人欣賞的好聲音放到一起的效果是驚人的,那種讓人熱血沸騰的高音區(qū)域的飚歌讓我們過足了耳癮.中文歌部分最后是一首《熱線你和我》.雖然說不上多么出彩,但是阿妹的演唱是激情的,她那種與生具來的魅力和熱情透過這首歌毫無保留的都傳達給了我們.
英文部分總共收錄了四首作品,不過這張英文部分我始終是很少聽的,就算阿妹的演繹再好,也是很難超越英文原唱的.這不單純是演唱的問題,最主要的由于不同的背景造就了不同的歌手.不過這四首歌阿妹都唱的不錯,尤其是《What's up》和《The power of love》.所以,我也很意外,為什么內地要變動歌曲竟然不選這兩首.
不管怎么樣,阿妹的這張《妹力四射》總是讓我們看到了希望,也讓我們知道我們應該還能期待沒有雨生的阿妹.阿妹在質疑聲中小心的試探總是沒有白費,而她也在風雨飄搖中站穩(wěn)了,穩(wěn)中求進的策略也算是達到了預期的效果,我也覺得有信心去期待阿妹接下來的音樂了.
失去了雨生的阿妹開始邁上了獨自的音樂路程,從一個人跳舞變成了獨自領舞,雖然舞步不是那么和諧,雖然她需要進一步的磨礪,但是畢竟獨自領舞的阿妹依舊綻放著,依舊散發(fā)著無窮的魅力,讓我們感到心慰.
雨生隕落了,但是阿妹沒有隨著雨生的隕落而隕落.相信,這也是雨生希望看到的.

張惠妹 - 天天天藍張惠妹 - 站在高崗上
張惠妹 - 不要告別
張惠妹 - 戀曲1990
張惠妹 - You Make Me Free
張惠妹 - 沒有煙抽的日子張惠妹 - 哭砂
張惠妹 - 跟著感覺走張惠妹 - 我無所謂張惠妹 - 熱線我和你張惠妹 - I don't want to talk about it張惠妹 - What's up張惠妹 - The power of love
張惠妹 - Walking by myself
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 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:46:50 | 只看該作者
張惠妹第四張專輯《牽手》


《牽手》世界,放聲高歌

專輯名稱:《牽手》
發(fā)行時間:1998年10月03日
發(fā)行公司:豐華唱片
MP3/320K
《妹力四射》的推出使得阿妹在一片混亂中站穩(wěn)了腳,雖然專輯的褒貶不一,但總算讓她沒有隨著雨生一起隕落.而她本人的首次售票的個唱成功舉行,不但使她成為了有史一來第一個出道僅一年多,發(fā)片不過三張的就舉行售票演唱會的歌手,也讓阿妹的人氣持續(xù)升溫著.當然,正是因為這樣,我們對阿妹的期待也就更多了,我們都想聽聽看離開了雨生的阿妹可以給我們帶來怎么樣的音樂,因為上一張《妹力四射》并沒有給我們這樣的答案,它只是阿妹在非常時期的過度性的作品.
在專輯籌備階段我們就已經不時的聽到唱片公司透露出來的消息了,專輯的制作人除了在前兩張中出現(xiàn)的那些之外,更請來了當時風頭正勁的陶喆來為阿妹操刀兩首作品,而這也正成為了這張專輯的一大賣點.本土氣息濃郁的阿妹碰上了玩R&B十分老到的陶喆會有怎么樣的火花?阿妹唱起R&B會是什么樣的?這樣的問題使得專輯發(fā)行前就讓聽眾對它保持了高度的好奇.
拿到專輯的時候這種疑惑雖然解開了,但是對于我而言,不可否認的,第一個感覺就是失望.我熟悉的那個阿妹不見了,取而代之的是一個時尚的都市女子,音樂中少了幾分純樸,多出了一些圓滑.沒有雨生的阿妹真的就成了這樣的嗎?那一陣子我對阿妹也充滿了懷疑.但是,很快的,這種疑惑就沒有了,失望的情緒也隨之消失了.因為,我開始清楚的了解到,畢竟這時的阿妹已經不是雨生時期的阿妹了,她需要擺脫掉張雨生帶給她的"束縛",否則她將一直活在雨生的陰影之下.
擺脫過去的阿妹帶給我的影響,再去聽這張名為《牽手》的專輯便不難發(fā)現(xiàn)阿妹對音樂的感悟能力,也可以很明顯的聽出阿妹在這一年多的成熟,無論是從心態(tài)上還是演唱技巧上.專輯中的選歌還是延續(xù)了以往的風格,抒情的慢歌和動感的快歌是阿妹不變的金字招牌,但是這兩者之中已經很少再有那種樸直的感覺,而是多了一些都市女性的圓滑,而且更貼近生活,更貼近內心世界.7個制作人從不同的角度讓阿妹煥發(fā)出新的光彩,雖然這種改變在很多地方不是那么的顯而易見,雖然制作人多少還是希望阿妹保留一些以前的特質,但是轉變的味道是如此強烈的沖擊著我們的耳朵.
雨生去了,但是他的生前為發(fā)表的創(chuàng)作仍然留了下來,這次阿妹用來開場的便是雨生的遺作《Are you ready》.這是一首略帶一點ROCK味道的快歌,很有力度.也是雨生本人生前偏愛的曲風.編曲也有一些雨生的影子,但是聽起來卻又不是那么單純的雨生的風格.這不是一首典型的快歌,從詞到曲都不同于阿妹以往的任何快歌路線,而是一種全新的感受.阿妹的聲音在這首歌中竟然有一種少見的鬼魅感,聽起來很特別,而和聲部分則是歌曲中十分重要的部分,和阿妹的歌聲有很好的配合.不過也正是因為這首歌,讓我們更加的懷念雨生了.
]隨著一個火暴的開場之后便是大名鼎鼎的陶喆的作品《不要騙我》,這是阿妹第一次和陶喆合作,自然這首歌就是萬眾期待的作品了.這首歌初聽就很上耳,陶喆在旋律上自有自己的一套,而難得的是歌詞和曲本身也非常的搭調.因為是一首R&B風格的作品,阿妹的聲音少了原來慢歌的那種感覺,而是多了一種婉轉與圓潤,沒有原來那種催肝斷腸的悲戚,反而多了一種滑膩,就似乎是從一杯可樂變成了咖啡,少了刺激,而是讓苦澀從余味中蔓延出來.這是專輯中阿妹最大的變化.而歌曲中陶喆的Rap則是把歌曲中的意境徹底的表現(xiàn)了出來,比較有趣.而專輯中另一首陶喆的作品采用了幾乎同樣的手法,在歌曲接近尾聲的時候加入Rap,不過相對與這首抒情的《不要騙我》來說,那么《High,high,high》就來的激情了些,雖說曲調并不是動感的讓人熱血沸騰,但是阿妹的演唱有一種十分誘人的性感,再加上R&B特有的律動性讓人十分想跟著阿妹的歌聲一起擺動自己的身體,動起來.而Rap詞依然是歌曲中的一個亮點,純然是陶喆為了阿妹量身打造的,把眾人對阿妹的愛慕寫的入木三分.
《夢見鐵達尼》是專輯中比較別致的情歌,光看歌名就知道這首歌是搭乘了電影《鐵達尼》的順風車.但是聽完歌曲,你便會知道,其實歌曲跟那部電影沒有任何的關聯(lián),只是為了噱頭而特意為之的.但是,就算沒有《鐵達尼》的熱映,這首歌依然是專輯中的一個亮點,依然會引起人們的關注.阿妹的演唱明顯比前兩張專輯的抒情歌曲來得洗練的多,而且對歌曲內涵的詮釋也更為透徹,讓聆聽的我不知不覺就進入了她營造的那種傷感的氛圍.而歌曲的主副歌細膩的連接,也讓這首歌聽起來更為動聽.午夜的時候,這樣的歌聲是很容易打動人心的,也很容易讓我們記住.不過,這首歌并不是很流行的作品,而是一首慢熱的情歌,需要我們慢慢品嘗.
鄭華娟寫給阿妹的《寂寞保齡球》是一首很特別的歌,至今我也不知道該怎么去定義這首歌,而且風格也不象是鄭華娟一貫的調調,有一點特別.編曲中加入了保齡球館中的現(xiàn)場聲音,聽起來也很有趣.阿妹的演唱顯得張力十足,很大氣,讓這首歌曲在特別的曲調中依然有一種傷感.尤其在橋段中阿妹那飚高的唱段聽起來十分過癮,不過這種感覺不同于前兩張專輯那種直入云霄的愜意,而是多了幾分婉轉的華麗,而這也是阿妹極為明顯的一個改變.
在前兩張專輯中都給阿妹寫下動人情歌的郭子和鄔裕康這次依舊為阿妹寫下煽情的的《對愛投降》.這是一首典型的臺式情歌,弦樂和鋼琴的融合在加上阿妹那種特有的歌喉,讓歌曲中傷感的情緒立刻涌現(xiàn)了出來.如果說這首歌跟原來最大的區(qū)別就在于阿妹對細節(jié)的處理了,更為細膩,更為準確,這也是我們喜歡聽到的.同樣專輯中的主打歌之一的《藍天》也是同樣的抒情歌,上口而且傷感.《藍天》的曲作者的名字我是第一次見到,當然現(xiàn)在的作品中已經經常可以看見陳建寧/陳正卿的名字了.但是,第一次聽這首歌就已經很喜歡這首歌了,阿妹的演唱在我看來幾乎是無可挑剔的了,那種從微到強,從內斂到奔放的演唱絕對可以俘獲眾多善感的心.而而歌曲并沒有一味的傷感,而是在"越過了重重的心墻,有一整片藍天"的豁達釋然,也讓聽歌的人的心情可以在陰霾中看見藍天.


張惠妹 - Are You Ready
張惠妹 - 不要騙我張惠妹 - 夢見鐵達尼
張惠妹 - 寂寞保齡球
張惠妹 - 對愛投降
張惠妹 - High High High
張惠妹 - 藍天張惠妹 - 牽手張惠妹 - Open Your Eyes
張惠妹 - 后知后覺
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 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:47:56 | 只看該作者


張惠妹第五張專輯《我可以抱你嗎?愛人》



1998年的《牽手》讓阿妹在混亂中真正的站穩(wěn)了腳,但是今后的音樂走向卻依然前路茫茫.到底沒有了雨生的阿妹應該怎么樣前進這還有待于嘗試和考證.但是,可以確定的說,雨生的套數(shù)已經完全不可能在放在阿妹的身上了.因為,隨著雨生的離去,曾經給她輝煌的成績也正成為了她的負擔.
《牽手》中嘗試了藍調,雖然得到了市場的好評,但是卻也讓一部分人不能接受.那么,接下來的這張專輯便需要阿妹給我們一個更好的答案.阿妹會怎么走是我們的一個疑惑.我們不知道是否阿妹還會延續(xù)上一張《牽手》的風格,或者是給我們再一次的轉變.在這樣的心中期待中我們聽到了阿妹的第五張個人專輯--《我可以抱你嗎?愛人》.
內地版的唱片封套上似乎可以更好的體會的到這張專輯的內在,所以這也是第一次喜歡內地的版本,而不是臺灣的版本.一把碩大的黑傘下的阿妹一襲黑衣,在深沉的夜色中展露著幾乎麻木的笑容,神色落寞,而專輯的最大走向便也是如此.阿妹一改往日的開朗嬉笑,變的憂郁而傷感.這樣的改變真的可以稱的上是徹頭徹尾,畢竟以往的阿妹告訴我們的是一種剛硬如鐵的性格,無拘無束的自由.而這次阿妹就是要顛覆掉我們一貫的印象,讓我們重新了解另一面的張惠妹.
整張專輯的最大賣點就是小蟲為阿妹的創(chuàng)作并制作的主打歌曲,而也正是這首歌奠定了這張專輯的基調.阿妹不僅從形象上改變了自己,而且演唱的技巧上也變的不同于以往了,不再是撕心裂肺,摧肝斷腸的大鳴大放了,阿妹變的沉靜了起來,哪怕是剛硬的ROCK風格的作品都不在那么的鏗鏘.于是,很多人說阿妹的嗓子壞掉了,不如從前了,但是我卻始終沒有聽出來,聽到的只是阿妹改變了唱法,變的不謊?而且這種轉變是不同于《牽手》的,如果那時的阿妹變成了都市的時尚女性,那么這回的阿妹就象是一個悲凄哀婉的怨婦,音樂中時時流露出一種哀怨,不在如以往般傷感.雖然,這張專輯里面的快歌部分依然想延續(xù)早前那種感覺,但是畢竟掩蓋不住主基調帶給人們的感覺.接受或者不接受,也只能讓市場來說話了.
專輯自然用了小蟲為阿妹創(chuàng)作的《我可以抱你嗎》來開場,畢竟這首歌在這次的專輯中占據(jù)了舉足輕重的地位.小蟲寫些哀婉的歌曲我一直愿意聽,這次看到歌名其實就已經讓我感覺到應該喜歡了,因為這首歌讓我想起了那首《我是不是你最疼愛的人》.都是問句,都是傷感的路數(shù).不過這首歌相對于罷呷詞茄飛碩?聽過兩首歌的人估計都有一樣的看法,最初的我也不例外,可是聽到后來卻感覺很不一樣,這樣的歌是適合阿妹的.一點悲戚,一點凄楚,一點無謂的堅強.讓她顯得格外的讓人憐惜.女人的內心世界被小蟲刻畫的入木三分,雖然簡單,卻細膩.阿妹的演唱則是這首歌不得不提的,不再如以往一樣放開了嗓子去唱,而是更多的用氣去唱,以情來推動整首歌.至于好壞,則是見仁見智了.但是無可爭辯的是,這首歌是當值無愧的K歌之選.
接下來的作品讓我們看見了熟悉的名字,張雨生,這首歌也是雨生的遺作之一,拿給阿妹唱到也是恰倒好處.而這首《當我開始偷偷想你》也正是專輯中我個人比較喜歡的作品之一.曲風是雨生拿手的輕搖滾,阿妹唱起來是得心應手,似乎不用費多大的力氣就能讓我們感受到雨生想要表達的意思,或許這也正是雨生和阿妹結合的魔力.冷冷的電子音潛伏在激昂漸進的旋律之下,讓聽者慢慢的走入,在一瞬間迸發(fā)出無限的激情.這樣的激情是屬于雨生的,當然也是屬于阿妹的.在阿妹的演唱會上,當聽她說"雨生,當我開始偷偷的想你",然后唱起來的時候,有種想哭的沖動.
接下來的《愛什么稀罕》中的創(chuàng)作名單中再度出現(xiàn)了陶喆的名字,讓我一度以為又是一首藍調風格的作品.畢竟陶喆的R&B玩的好是人盡皆知的,畢竟上一張專輯中的兩首歌曲創(chuàng)下了不錯的口碑.當然,正因為這樣,也讓我期待著阿妹和陶喆的再度合作.不過,聽罷之后卻深感意外,這首歌并不是節(jié)奏藍調的東西,而是阿妹非常適合的ROCK風格.或許這原因和這首歌的另外一個創(chuàng)作者范中芬有關,不過對于這個作者我是毫無所知.最值得一提的就是這首歌里面鼓點的運用,很到好處,正好把阿妹的歌聲烘托出來,但是卻又不至于喧賓奪主,而且多了力度感.也正是因為這樣,阿妹特意改變了的唱腔在這首歌里聽來就不現(xiàn)得那么明顯了.
《會いたい》(注:好想見你)的出現(xiàn)實在出乎我的預料,以為我怎么也沒有想到阿妹會唱一首日文歌.估計除了為打開日本市場之外,還有對抗當時也頗為火暴的林曉培的意思吧.畢竟當時的林曉培火暴的風格以及在臺灣扶搖直上的人氣對阿妹都算是不小的威脅,而且林曉培從日本歸來的身份也多少讓阿妹感到壓力,于是應情應景的出了這么一首作品.歌曲很是抒情,配合日語特有的腔調聽起來還不錯,不過一直不怎么適應.到是專輯第十首位置上收錄的國語版給我的感覺好的多,不過卻覺得這一個版本的編曲沒有日語版來的出色.這首歌也是阿妹至今唯一的一首原創(chuàng)的外文歌.不管怎么樣,阿妹和唱片公司的嘗試精神總是值得喝彩的.
《無悔》是一首極為煽情的歌,而這首歌也是這張專輯中我的最愛.偏愛阿妹演唱這些傷感的歌曲,尤其是這一類的,傷感卻不灑狗血,有一種內斂的悲戚.這首歌可以作為其中的代表.編曲本身就很吸引人,用雨聲來大量的渲染氣氛,特別是車內車外的雨聲的感覺讓一種悲戚更為明顯.無怨無悔的愛戀,無怨無悔的放手,這種看似釋然,實則傷感不已的態(tài)度尤其適合用一種陰暗的氛圍來襯托,所以以雨來作為一個媒介實在是最佳的選擇.每次當阿妹唱到"我無悔,我無怨,答應我在走到盡頭之前說再見",就感到難以言語的悲傷.
郭子和鄔裕康在這次的專輯中總共為阿妹創(chuàng)作了兩首作品,一首是《Goodnight,Goodbye》,一首是《別在傷口撒鹽》.兩首歌從兩個角度寫愛情,當然曲風上也是不同的.《Goodnight,Goodbye》,是一種略微慵懶的調調,而且顯的有一種小性感,當然這樣的感覺并不是每一個人都有的.這首歌寫的極有畫面感,而且在歌詞中融入了當年極為火暴的"最近比較煩",讓人一下就感覺到一種極為親切但是卻悲哀的傷感,愛情中的傷害就是在這種看似在意卻無情的糾纏中產生的,把都市中的男女情愛寫的真實的接近殘酷.至于《別在傷口撒鹽》則是另一種調調,是郭子和鄔裕康寫給阿妹一貫的路數(shù),抒情,大氣,傷感的歌曲.不過,這次的角度卻是以第三人的冷眼旁觀作為切入點的,聽起來到是有幾分味道,尤其是適合阿妹的味道.這首歌在這張專輯中也是屬于K歌之作,所以是專輯中流傳度較為廣泛的一首歌.
阿怪繼上一張專輯為阿妹寫了《牽手》之后,這張專輯中再次寫下了同樣風格的《三天三夜》.不過相對于《牽手》,這首歌要好聽的多.雖然歌詞讓我感覺怪怪的,但是旋律卻比《牽手》來的舒暢多了.但是同樣的是,這首歌更適合阿妹唱現(xiàn)場,那種感覺比起CD中來的更為爽快.這首歌也幾乎是日后阿妹演唱會中畢唱的曲目,而每一次演唱都能調動起觀眾無限的熱情.由此也不難看出,對于阿妹這類屬于舞臺的歌手,專輯中必定要出現(xiàn)這樣自類似于熱鬧Party的歌曲.
陳耀川也在專輯中第一次和阿妹合作,為阿妹譜寫并之作了一首《離愛出走》.這首歌也是專輯中我比較心水的作品.歌聽起來就是陳耀川一貫的套路,中版的情歌,略帶一點的跳躍.后來陳明的那首《我要找到你》也具有這首歌很多的特制.歌曲的旋律很工整,沒有太多特別之處,但是十分的流暢,尤其是配合著簡單的歌詞,這樣的感覺就更為濃重.阿妹的演唱是一種斂中有放的形態(tài),既不過,也不感不足,所以聽起來更外讓人喜歡.阿妹的聲音我個人覺得這張專輯中這首歌讓人最舒服.
《給我感覺》和《日出》在專輯中放到了收尾的位置上.這兩首歌是阿妹代言雪碧的兩首廣告歌,已經在早前推出的《感覺》EP中收入了,這次專輯中再一次收錄,其實純粹是為了商業(yè)的考慮,因為如若少了這兩首,專輯的完整性可能更為強.歌曲的好聽于否在其次,重要的是這兩首歌都極為上口,完全符合廣告歌曲的特色,也極為符合阿妹本身的特點.所以這兩首歌曲伴隨著兩支廣告的推出也迅速在大江南北走紅起來,其程度甚至引來了央視春節(jié)晚會的關注(雖然我覺得這不一定是件好事).
金曲獎的"最佳女演唱人"再度有阿妹的提名,可是此次阿妹依然敗北.原因很簡單,阿妹畢竟沒有修成正果,從歌曲中的處理我們就可以很明顯的聽出.那時的阿妹依舊需要磨練.當她可以把歌中的傷感真正的唱到鮮血淋漓時,她就應該可以成功了吧.
不管怎么樣,這次的阿妹在唱片市場一片混亂中成為最耀眼的,專輯在臺灣地區(qū)IFPI銷量榜中高居冠軍11個星期,打破了她自己《Bad boy》專輯創(chuàng)造的9周冠軍的記錄.也正是這一成績讓我們看到了阿妹的轉變是成功的.雖然說外界的評論并不一定都是好的,但是這畢竟是一個靠市場說話的年代.1999年的阿妹絕對是風光無限的.而伴隨著專輯的推出,包括著首次內地巡演再內的全球巡演把阿妹的人氣推向了頂峰,這時的阿妹的確是當之無愧的"天后".
"妹力99"是阿妹演唱會的名稱,或者這也是每一個喜歡阿妹的人的心中所想,因為我們都喜歡阿妹,都希望她能“魅力久久”。


1.我可以抱你嗎2.當我開始偷偷的想你3.愛什么稀罕4.好想見你
5.無悔6.Good Night,Good Bye7.別在傷口上灑鹽8.三天三夜9.離愛出走10.給我感覺
11.不在乎他12.日出

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 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:48:36 | 只看該作者
張惠妹第六張專輯《歌聲妹影》MP3/320K
《歌聲妹影》,滄海遺珠
專輯名稱:《歌聲妹影》
發(fā)行時間:2000年4月14日
發(fā)行公司:豐華唱片
MP3/320K

或許1999年的無限風光就已經隱隱的預示了接下來的沉寂.畢竟沒有一個人可以一直站在顛峰,這是不可抗拒的規(guī)律,尤其是阿妹.之所以用了"尤其",那是因為從1996年到2000年,阿妹幾乎時刻都以百米沖刺的速度前進著,而且其中又遇到了音樂生涯的巨大變故,這樣的她的確需要好好的休息一下,給自己一個喘息的機會,也可以更加的完善自己.大概正是因為這樣,在結束了"妹力99"的演唱會之后的阿妹似乎一下子就沉寂了下來,尤其在內地幾乎已經聽不到她的消息了.而我們都期待著阿妹接下來的動作.
就是在這樣的情況下聽到了這張《歌聲妹影》,阿妹的第六張專輯.也正是因為這張專輯上的"Time to say goodbye A-mei HongKong live"字樣才讓我知道原來阿妹在香港開了一場"港樂Live",這多少讓我有些吃驚.當看到唱片曲目時就更為驚訝了,等待了10個月的專輯竟然是一張翻唱.而隨后卻也好笑的想到,似乎專輯的名稱中嵌入阿妹名字并有副標題的就應該是翻唱專輯,一如《妹力四射》

張惠妹 - Time to say good-bye張惠妹 - 意難忘張惠妹 - MAMMA MIA張惠妹 - 康定情歌張惠妹 - 卡門張惠妹 - 心事誰人知張惠妹 - 天才白癡夢張惠妹 - I will always love you張惠妹 - 鳳凰于飛張惠妹 - Ain't no sunshine
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 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:49:12 | 只看該作者
張惠妹第7張專輯《不顧一切》
歌手:張惠妹
專輯名稱:《不顧一切》(臺灣原版)
專輯語言:國語
制作發(fā)行:豐華唱片股份有限公司
局版臺音字第69號
這張跨美國、新加坡和臺灣三地錄唱的專輯有非常浩大的制作陣容,包括陶吉吉、張宇、十一郎、許常德、黃大煒、伍思凱、鄭華娟、袁惟仁、黃怡及遠在天堂的張雨生等十位當紅幕前幕后創(chuàng)作人都一同共襄盛舉,為阿妹量身打造這張專輯。
陶吉吉幫阿妹制作了三首歌,這三首歌正是阿妹在美國生活的三部曲,主打歌「一夜情」就是其中一曲,這是一首聽來頗為煽情的陶式節(jié)奏藍調,另一個制作人黃大煒是阿妹一直想要合作的對象,而他的音樂中也同樣有濃重的美式風格,阿妹覺得陶吉吉像心理老師、黃大煒就像她聲音的「魔術師」,因為黃大煒在錄音時常常情緒很High,隨著他的情緒起伏,阿妹也讓自己的聲音作了很多變化。


01 一夜情02 灰姑娘03 不顧一切04 讓每個人都心碎05 純真年代06 趁早
07 I AM AMAZED08 奔跑09 最后一次
10 不二法門
注:下載工具無法下載時,請用另存為下載。
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 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:49:44 | 只看該作者


張惠妹第八張專輯《旅程》


豐盛《旅程》,你我共享
專輯名稱:《旅程》
發(fā)行時間:2001年7月9日
發(fā)行公司:豐華唱片

隨著《不顧一切》的發(fā)行和宣傳的全面結束,阿妹與豐華唱片的合約也正式結束了.而為了尋求新的事業(yè)高峰,為了突破固有的音樂模式,為了打破在豐華唱片時期的形象,阿妹放棄了一手栽培她的豐華唱片公司,而選擇了國際五大唱片公司之一的華納唱片作為新的出發(fā)點,而我也開始了新一輪的期待.
當華納唱片開始全面為阿妹加盟華納的首張專輯預熱的時候,豐華唱片卻趕在華納唱片發(fā)片之前推出了一張名為《旅程》的專輯,這張專輯卻有不是精選輯,而是打出了阿妹第八張全新個人專輯的名號.這多少讓人有些好奇,畢竟按照常理來看,豐華唱片是不可能為已不是自己公司旗下的阿妹發(fā)行新專輯了.而這種好奇也使得這張專輯在撕殺激烈的唱片市場上占有一席之地.
《旅程》的專輯從音樂上來說里面真的是漏洞百出,因為真的很喜歡這張專輯.盡管它不完美,但是這里面卻看到了阿妹的音樂旅程,讓我沒有錯失那些我沒有聽到的阿妹.這張專輯對每一個喜歡阿妹的人來說都是珍貴的,因為它讓我們聆聽到每一個時段的阿妹,而那些曾經的美好是誰也都回不去的了.
喜歡這次專輯中的文案,真的說到我的心上了,就用它來結束阿妹的《旅程》吧:有一天,我們會一邊聽A-mei的歌一邊講自己的故事.生命是由一段又一段的旅途銜接而成,每段不同旅程中,我們看見不同的風景,與不同的人遇合,成就不同的緣份.每一段旅程,不論是喜事悲,揮汗或落淚,都是值得珍藏的是記憶,是獨一無二的,是從中攝取的力量的.因為這不斷累計的力量,我們有了往前邁步,迎向未知的力量.1996到2001年,是Mei跨世紀的5年.這5年,她的世界從山林到舞臺,從舞臺跨向全世界.1996到2001年,也是你跨世紀的5年,這5年,也只有你最清楚,在你的世界里,除了多了Mei得歌聲陪伴之外,又跨向了怎樣的境地?經歷了怎樣的悲喜.聽這些音樂,我們給Mei祝福也陪你回想,愿大家都由沉淀中積累能量,向未知出發(fā),步向屬于自己的未來.

張惠妹 - 旅程張惠妹 - 驕傲張惠妹 - 心誠則靈張惠妹 - 愛已蔓延張惠妹 - 家路張惠妹 - 倒數(shù)三秒張惠妹 - 雪地張惠妹 - 愛或不愛張惠妹 - 讓你飛張惠妹 - 你的顏色
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 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:50:22 | 只看該作者
張惠妹第九張專輯《真實》
演繹《真實》,再創(chuàng)佳績
專輯名稱:《真實》
發(fā)行時間:2001年10月29日
發(fā)行公司:華納唱片

2001年,在我們翹首以待了半年之后,阿妹終于以高昂的姿態(tài)再次出現(xiàn)在我們的面前了.加盟華納唱片后的阿妹仿佛充滿了力量,一掃豐華后期的頹勢和低凋,讓我們再次感受到她那種無與倫比的魅力.從年中就開始參加的"兩岸心·三峽情"的演唱會宣告著阿妹在內地的"失蹤"成為了歷史,而隨著《珍珠港》的全國熱映,阿妹在內地的人氣再次攀上高峰,一曲《排山倒海》也真的讓阿妹以"排山倒海"的氣勢出現(xiàn)在我們的眼前.內地的各大排行榜上再次看到阿妹的名字高居榜首了,這對我們這些喜歡阿妹的人來說無疑是一個好消息.加上豐華唱片《旅程》的搶先上市,《排山倒海》的如虹氣勢,《感應》的搶先暴光使得我們更加期待阿妹加盟華納唱片的首張專輯.
11月,我們終于等到了這張名為《真實》的專輯,全亞洲同步發(fā)行使得我也在第一時間聽到了阿妹這張專輯.唱片封套上的阿妹變的不一樣了,從出道都保留的長發(fā)不見了,取而代之的是一頭挑染之后的短發(fā),俏麗而清新.眼神也不在哀怨或著充滿野性,而是一種迷離的傷感,這一切似乎都已經在預示著這個阿妹已經不是我們原來熟悉的那個了,而是一個更為時尚的都市女性.
專輯的音樂上更是讓人難得的驚喜,這是阿妹后半時期最出色的專輯了,在我心中的地位僅次于《BAD BOY》.專輯由一票從未與阿妹合作過的音樂人打造,從詞曲到制作人都讓人感到耳目一新.阿妹自己的眾多想法也加入到了專輯中,我們從中也不難聽出阿妹的心思.阿妹的音樂風格更接近國際化,雖然這個事情是見仁見智的,但我覺得是好的,因為可以讓阿妹有一個更開闊的視野.雖然時至今日我并不喜歡華納唱片對阿妹的包裝,但是不可否認的是這張《真實》里的阿妹的確在當時給我了一個驚喜,而且從制作的精良程度也不難看出華納唱片對這個天后的重視.
專輯的曲風上仍然是用舞曲加情歌的路線為主,但是側重點則放到了阿妹的聲音上,無論是何種曲風的歌曲都沒有讓我有喧賓奪主之感.歌詞方面則完全按照"真實"這一主題進行,雖然有傷感有甜蜜,但是無疑都是愛情每一步中最真實的寫照,也是當時阿妹最真實的內心寫照.因而這張專輯從情感上格外的打動人.
《Opening》的出現(xiàn)在阿妹的專輯中是第一次,華納唱片的確是很有心.雖然是很簡單的一點編排,但是卻從一上耳就讓我產生了好奇,電子音樂的配器加上阿妹簡單的哼唱是很有趣的一件事情,短短的35秒就讓我們的耳朵預熱了.而隨著阿妹一句"好",專輯就正式開場了.
緊跟著《Opening》出現(xiàn)的就是我在專輯發(fā)行之前就已經聽到的《感應》,明顯可以感覺的就是這首歌是延續(xù)著《Openning》而來的,讓人不感覺突兀,反而有一種連貫自然的和諧感覺.曲風是明快的多朗明戈風格,洋溢著揮灑不去的熱情.黃中岳的吉他很輕松的就渲染了一個熱情的環(huán)境.阿妹的聲音不是我們所熟悉的那種奔放,而是一種挑逗的性感在其中,讓人有一種騷動的感覺.中段時阿妹的歌聲和口白交互輝映,一種性感和熱情噴薄而出.這樣的阿妹在之前是不多見的,自然輕松而不矯情的演唱則是很輕松的就把我們帶進了異國的熱情里.很多人說這首歌阿妹唱的不好,原因是阿妹并沒有唱出原來那種氣勢,有種"隔靴搔癢"的感覺,而我則完全不贊同這種說法,認為有這種想法的人根本不了解阿妹在這首歌中所要展現(xiàn)的魅力,這首歌要的就是這種"隔靴搔癢"的性感,有點撩人,但卻不強悍.如果這首歌唱的真的是如同阿妹以往的快歌那樣的話,就真的是"過猶不及"了.值得一提的是這首歌是阿妹親自填詞的,這是阿妹迄今為止唯一一首創(chuàng)作.
《我恨我愛你》這首歌在專輯一發(fā)行就受到了無數(shù)的矚目,原因是在于阿妹在新聞發(fā)布會時演唱這首歌的時候潸然淚下,再加上那時阿妹和周立璟的戀情剛剛結束,所以大家都認為這首歌是阿妹的心情告白.好了,廢話少說,來說說這首歌.這首歌說不上是典型的"妹式情歌",因為曲調并沒有阿妹一貫的情歌上口,但是卻是一貫的傷感深情,陳韋達的曲的確很有一套.簡單的鋼琴伴奏配合阿妹那發(fā)自內心的歌聲,自有一種撼人心肺的力量,沒有那種吶喊式的悲情,這種輕描淡寫的傷感反而更加直擊內心最脆弱的地方.波瀾不驚的清唱,一點一點的就捕捉了聽者的心,"我恨我愛你"原來是這般的痛徹心扉.
平淡的抒情歌之后,一首大氣恢弘的《真實》奠定了整張專輯的基調,這首歌和后面的《因為你沒說》是這張專輯中我最喜歡的歌.相對于《我恨我愛你》的平淡來說,這首《真實》顯得大氣而悲情,是阿妹一貫的廟歌,但是阿妹的演繹卻是跳脫了一貫的路數(shù),完全由情來帶動整首歌的內容和變化.編曲方面完全也是為了配合阿妹的這種演繹,用鋼琴和弦樂來作為根本.阿妹的演唱上雖然要用情宣泄情感,但是卻沒有唱過頭,圓滑的嗓音控制住了情緒的發(fā)展,慢慢的讓壓抑的情感趨入沸點,內斂又深情.或許從平淡的怨懟中走出來之后,就是一種心有不甘的憤恨,為什么只有自己陷在愛里失去了理智,因而一種發(fā)自內心的吶喊便油然而生,完全無須去刻意的宣泄一些什么東西,自身內心的傷痛就足夠唱出一種痛徹心扉的吶喊了.驕傲的獅子座的阿妹看似云淡風清的笑著說還是朋友,可是真實的內心卻已經是遍體鱗傷了吧?"原來容忍不需要天分,只要愛錯一個人".一曲《真實》實在無法用太多的言語訴說,那其中的傷心脆弱,只有真正的聆聽才能感受的到,因為那里面是阿妹真實的自白.
同樣的,專輯中另一首我喜歡的《因為你沒說》也是同樣類型的作品.曲是大氣的,詞是深刻傷感的,阿妹的演唱是深情而內斂的.吉他聲中阿妹聲音中的脆弱和無助足以打動任何一個人的心.演唱上每有用什么華麗的技巧,而是用最貼進人心的方式唱出了女人在愛情中的脆弱與無助,觸及內心的傷感被一點一滴的唱了出來,血淋淋的讓人心痛.記得阿妹在《A級娛樂新歌發(fā)表會》上唱這首歌時用一塊紅布蒙住了眼睛,淡然的唱著這首歌,在那一刻,我們仿佛都能透過阿妹的歌聲看到這樣的女子的傷感無脆弱.
《了不起》和《A級娛樂》是專輯中阿妹一貫的舞曲快歌,在這里面我們完全可以聽到阿妹以往的快歌風范,該用力的地方絕對不含糊,讓人有一種痛快的感覺.《了不起》緊跟在兩首傷感的慢歌之后,聽起來比較搶耳,曲調也是極為簡單上口的,是典型的K歌之作,盡管如此快的曲調也不會難到哪去.阿妹的演唱很率性,簡單輕松的訴說著新一代女性的感情觀.這首歌作為內地某洗發(fā)水的廣告歌,傳唱度是相當廣的.《A級娛樂》到是專輯中我一直很喜歡的快歌,而且阿妹自己好象也十分喜歡,從《A級娛樂新歌發(fā)表會》到《A級娛樂世界巡回演唱會》再到蘭州《音樂極限之旅演唱會》再到長沙《金鷹巨星演唱會》,甚至最近的《華納慈善十周年》演唱會上阿妹都選擇了這首歌來唱.不過這首歌也的確是具有其優(yōu)勢的,動感的編曲,加上個性的歌詞,的確十分適合用來在現(xiàn)場調動氣氛.對于《A級娛樂》給我最大的驚喜到是阿妹的舞姿了,無論是音樂錄影帶里還是演唱會上,我們都可以看出阿妹的進步和用心,以前那個只是跳簡單舞步的阿妹不見了,取而代之的是一個絕對可以說優(yōu)秀的舞者.
《記得》是這張專輯情歌傳唱最廣的作品,也是備受寵愛的作品.從最初的網(wǎng)絡試聽,到后來的打榜成績,這首歌可以說是獨占鰲頭的.這首歌阿妹的演唱是無懈可擊的,細致入微的感觸被她表現(xiàn)的淋漓盡致.曲作者是最近大熱的林俊杰,這首歌在他自己的專輯中被重新填詞演唱,但是感覺卻遠遠不及阿妹的來的震撼,但是他的版本的編曲卻給了我十足的印象,簡單的鋼琴和吉他.如果阿妹的版本的編曲也簡單些或許會更好,少了過分的雕飾反而能更好的體現(xiàn)歌中的情緒.這首歌雖然動聽,但是過于細致的雕琢使得它沒有了《真實》那種直擊心扉的感染力.或許應該說,這首歌沒有《真實》來的耐聽.當然,這并不代表這首歌的水準不如《真實》,這首歌也確是一首優(yōu)秀的作品.深情而傷感的曲調配上阿妹的演唱,的確是專輯主打的首選.但是對我來說,對這首歌的喜愛卻遠遠不及《真實》來的多.
《永遠的畫面》是專輯中的一個驚喜.很多人都認為這首歌是專輯中的最大的亮點.這首歌的確是一首讓人驚艷的作品.在一篇傷感低迷中,一首如此清新的歌曲實在是十分的養(yǎng)耳.不僅詞曲清新,就連編曲也是十分的自然討好.簡單的吉他,流暢的讓人仿佛看見了明媚的陽光,感受到溫暖的春風.而手鼓聲聲,更是親和自然的流露出一種清新的魔力,不知道這樣的風格是不是應該算是民謠呢.阿妹的演唱也是從來沒有聽過的暢快,清晰的咬字,不刻意的音調,很清新.雖然從曲調,編曲到歌詞到演唱都不同,但是這樣的清新感覺的確很容易讓我想到《一想到你呀》那種樸直的自然.如此的阿妹真的很難得."芳草碧連天,永遠的畫面,當我想念,閉上雙眼,你在心里面".記得花貓格格去KTV就是很喜歡唱首歌.
《女人說》是一首中版的R&B的作品,阿妹的演唱很優(yōu)秀,而且隨意的口白也很吸引人,甜蜜慵懶而隨意的唱腔很討喜,然而,這個歌給我最深刻印象的是,那天福州大學里我們院做活動,99級的一個美麗的師姐,在臺上高唱一曲,情感把握到位如斯,全場為之屏吸.她當時可以說是我們院第一美女.
"愛的一瞬間,快的看不見",轉眼之間就到了專輯的尾聲,一曲《瞬間》絕對擔當?shù)牧巳绱酥厝?黃韻仁的這首歌寫的好過《A級娛樂》太多了,這首也是全專輯唯一一首ROCK風格的作品,阿妹唱起來得心應手的不得了.真實的感情在瞬間就爆發(fā)了出來,積累了半年的情緒一瞬間全部以熱情爆發(fā)了出來,讓人酣暢淋漓的享受阿妹的聲音.不難聽出阿妹歌聲中狂放,依然是一副桀驁不羈的感覺,但是卻明顯的多了一分成熟而自信的魅力,美的讓人心驚.那飚高了的音調依舊充滿了我所熟悉的美麗,依舊讓聽到的人感到驚艷.這首歌成功的另一個功臣是黃中岳,他的編曲不落窠臼,動感而強硬,熱烈而奔放,配上阿妹的聲音可以說是難得的精彩.
CD中《瞬間》并不是結束曲(內地引進的卡帶中《瞬間》是最后一首),《排山倒海》才是.這首曾經收錄在《珍珠港》電影原聲大碟中的歌曲這次以附贈曲目的形式出現(xiàn)在專輯中.這首歌大概是專輯里最早被大家熟知的作品,也是阿妹加盟華納的第一首單曲.這首歌是《There you will be》的國語版,雖然原唱精彩萬分,但是我覺得阿妹的翻唱毫不遜色,甚至比原唱高了一個K,聽起來依然游刃有余.阿妹的演唱十分大氣,完全可以讓人感到電影中那種震撼人心的場面."要象珍珠散發(fā)全新的光彩",這不僅僅是歌詞的內容,也完全是這時阿妹內心的希望,而她也的確做到了.
這張專輯是阿妹第9張專輯,也奠定了阿妹日后的形象,雖然華納唱片的手法讓很多人不滿意,但是不能否認的是華納唱片讓阿妹有了一個新的起點.這張專輯是成功的,第13屆金曲獎這張專輯入圍"年度最佳專輯",而阿妹憑借著這張專輯入圍了"最佳國語女演唱人",而她也終于不負眾望的在第5次入圍的時候捧的了這個她期待已久的獎項,"最佳國語女演唱人"的殊榮屬于這個用真實自我演唱的女子.
"動靜皆宜,情感真實",這是13屆金曲獎評委給阿妹這張專輯的評價.這一點也不為過,阿妹的演唱是用自己的內心去感動我們的,無論是動感的快歌還是傷感的情歌,每一首阿妹都用盡了力量把她的情感帶給我們.她的感情的失意,壓抑之后的爆發(fā)我們完全從她的歌聲中聽的分明.而這,就是一個歌者帶給我們最好的禮物.
真實,是這個世界最后一點溫暖.在一片的虛偽和冷漠中我們需要真實.真實的阿妹,真實的情感,真實的演唱,真實的感人,這一切的真實都是一張名為《真實》的專輯帶給我們的,而它屬于一個名字----- 張惠妹

張惠妹 - Opening張惠妹 - 感應張惠妹 - 我恨我愛你張惠妹 - 真實張惠妹 - 了不起張惠妹 - 記得張惠妹 - 永遠的畫面張惠妹 - A級娛樂張惠妹 - 女人說張惠妹 - 因為你沒說張惠妹 - 瞬間張惠妹 - 排山倒海
10#
 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:50:54 | 只看該作者
張惠妹第十張專輯《發(fā)燒》

《魅力《發(fā)燒》,穩(wěn)中求進
專輯名稱:《發(fā)燒》
發(fā)行日期:2002年8月30日
發(fā)行公司:華納唱片
金曲獎的封后,使得阿妹的人氣再一次高漲起來,贏得了更多人的關注,《真實》又開始成為各大電臺的熱播專輯.這也讓我們更加的興奮,也對阿妹的新專輯開始了期待.伴隨著阿妹"A級娛樂世界巡演"的開始,阿妹的第十張個人專輯《發(fā)燒》終于在歌迷千呼萬喚中于8月30日上市了.封套上一襲黑衣配上略微金黃的短發(fā)的阿妹讓每一個喜歡她的歌迷都興奮不已.或許是唱片公司的用意,作為在華納唱片的第二張專輯唱片公司希望平穩(wěn)就好,于是這張《發(fā)燒》里我們聽不到太多的變化,而是一種平穩(wěn)過度的狀態(tài).但是,也正是從這張專輯開始讓我對阿妹在華納唱片感到擔心,因為這樣的形式似乎并不很適合阿妹,雖然專輯很好聽.過于程式化的之作模式使得阿妹少了些個性的東西在里面,而是多了很多歌手共同的東西.雖然我覺得阿妹是可以給一首平凡的作品加分的歌手,但是還是希望她可以有更高的發(fā)展.
《發(fā)燒》是一張平穩(wěn)的專輯,波瀾不驚,但是卻可以聽到阿妹的率性,狂野,奔放,深情,純真,溫柔.這樣的阿妹是讓我們難以拒絕的.希望發(fā)燒的妹力可以持續(xù)升溫.

張惠妹 - 發(fā)燒張惠妹 - 狠角色張惠妹 - 知道張惠妹 - 下一個人張惠妹 - 54321張惠妹 - 跟我一起瘋張惠妹 - 別去打擾他的心張惠妹 - 聽見了嗎張惠妹 - Yes or No張惠妹 - Katsu
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 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:51:29 | 只看該作者

張惠妹第十一張專輯《勇敢》

面對挑戰(zhàn),《勇敢》以對
專輯名稱:《勇敢》
發(fā)行日期:2003年6月
發(fā)行公司:華納唱片

發(fā)燒》似乎并沒有給阿妹帶來太多的掌聲,當然這并不包括連我在內的所有妹迷們.不過,并不是十分滿意的答卷卻讓我對阿妹接下來的專輯更是期待.而這次,不同于金曲獎之后的宣傳策略,這回重點全部放在了阿妹的外型和音樂風格的變化上.HIP-HOP,基尼的造型亮相,這一切在還沒有聽到新專輯,看到新專輯的時候,已經制造了足夠的話題讓我們去談論了.不過,先不管阿妹的音樂風格這回發(fā)生了怎么樣的變化,是好是壞也不去評說,只是單單憑著"一個天后級的歌手在不停的努力改變自己"這個理由就足夠讓我們去一探究竟了,更何況阿妹的專輯水準一向不低.
說實話,我自己很難想象阿妹去唱HIP-HOP是怎么樣的,而且甚至有點不接受.但是,我卻接受一個歌手努力改變自己這個事實,所以盡管心中對這張專輯保有一定的擔心,我卻依然迫不及待的聆聽了這張專輯.結果出乎預料的好,預料中的感動沒有少,而且意獾奶攪誦愿械陌⒚?實在讓人愛不釋手.不過不得不說的就是,所謂的HIP-HOP也只不過是小小的點綴罷了.而整張專輯不難看出阿妹的用心,畢竟這張專輯是阿妹出道至今她本人參與最多的一次,從填詞到編曲都有阿妹的心思在里面.此張專輯除了由Martin,馬毓芬與徐光義原班人馬操刀,更力邀美國知名的韓籍制作人Jae Chong與林暐哲來打造不一樣的阿妹,著實的讓我們驚喜.封套上一頭長發(fā)的阿妹看起來嫵媚迷人,而挑逗的眼神則有一種說不出的性感.或許這樣的造型正好完全的表現(xiàn)了專輯的內涵:嫵媚而性感的女人味.

勇敢是阿妹新專輯的名字,也是這張專輯的主題.無論傷感的情歌,還是歡快的曲調,阿妹都在用她的歌聲傳達給我們一種力量,這個力量就是勇敢.勇敢是屬于阿妹的形容詞,同樣也是屬于我們的形容詞,因為我們都有一種力量來面對生活,面對愛情,面對自己,我們都是勇敢的.
《勇敢》已經是阿妹的第11張專輯了.在這個殘酷的流行樂壇里她依然在唱著,依然在感動著我們,這就是一件難能可貴的事情了.面對著一切,她依然驕傲的唱著歌,感動著我們.她是勇敢的,而她的勇敢,期待著我們的喝彩.
張惠妹 - 看見自己
張惠妹 - 假惺惺
張惠妹 - 就是我想你
張惠妹 - 勇敢
張惠妹 - 解圍
張惠妹 - 我為什么那么愛你
張惠妹 - 無所謂
張惠妹 - 說傻話
張惠妹 - 因為有我
張惠妹 - 忘記
12#
 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:52:11 | 只看該作者


張惠妹第十二張專輯《也許明天》

《也許明天》還有你
陪我開始,直到最后
專輯名稱:《也許明天》
發(fā)行日期:2004年9月21日
發(fā)行公司:華納唱片
《也許明天》是張惠妹經歷“抵制風波”后推出的首張作品,她也借由這張專輯,表白自己當時的心情。專輯定名為《也許明天》,也正是為此。《也許明天》也是專輯中的歌曲,唱片公司稱:2004年中對張惠妹而言,是混亂的。因為外在的混亂,讓她的角色瞬間變了質。一個單純的音樂人身份,多了本就不該有的雜質,不愿意卻無能為力被迫站上本來不是阿妹的舞臺上。整張專輯可以用這首歌曲來說明一切,歌手的心情、創(chuàng)作的企圖都在這歌曲中表露無遺。在面臨最孤單的時刻,心中總是期待在未來的日子里,能夠有人陪著。那份孤獨的感覺也是此刻阿妹的心情寫照。
張惠妹 - 愛是唯一
張惠妹 - 火
張惠妹 - 發(fā)生什么事
張惠妹 - 你好不好
張惠妹 - 關鍵時刻
張惠妹 - 也許明天
張惠妹 - 只愛高跟鞋
張惠妹 - 那魯灣情歌
張惠妹 - 過不去
張惠妹 - 誰與爭鋒
張惠妹 - 神彩飛揚
張惠妹 - 魅力十足
13#
 樓主| 發(fā)表于 2007-3-3 23:52:43 | 只看該作者

張惠妹第十三張專輯《我要快樂?》

公司:華納
時間:2006年02月17日

張惠妹繼2004年9月《也許明天》,在2006年度最新大碟《我要快樂?》偏重她早期的抒情路線,并放下華語天后的超然地位,希望透過一支麥克風,以平實的歌聲走入人群,把她具穿透力的情歌唱出來,感動近距離聽她唱歌的歌迷。各位樂迷,萬勿錯過張惠妹最新大碟《我要快樂?》!
一年半的沉淀,是很多人都無法想象體會的,放掉手上全部的工作,只是想更了解自己現(xiàn)在的心情,整理自己的步調,在繁雜絢爛的環(huán)境中,去體會自己的快樂在哪里,從Boston回來的飛機上,A-Mei曾經一度認為自己不能再做回原來的A-Mei。重新面對自己,聽見自己內心的聲音,調整自己的步伐,讓大家認識真實的A-Mei,我們很高興,她做到了,請大家細細聽著她的歌,也是你和我的心情。
《我要快樂?》整張專輯在統(tǒng)一風格中加入了小巧思,我們聽到的是在創(chuàng)作人與樂風上也大量使用了新的元素,整張專輯在制作統(tǒng)籌陳子鴻與文字統(tǒng)籌鄔裕康的精心經營之下,激蕩出精彩的音樂火花。這張專輯可以說是市場上高度期待的一張專輯!而阿妹這一次唱的也是真切、投入!專輯歌詞中充滿了這一年來阿妹心靈深處與自己的對話,以及急欲和大家分享的心情!
正是因為真實和樸實,反而直接觸及到了所有聽者的內心深處!專輯在臺灣預購,第一天已經逼近10萬張!
這張新專輯,是一個不同于以往的阿妹,并由制作統(tǒng)籌陳子鴻與文字統(tǒng)籌鄔裕康的精心經營。「我要快樂」就是一首抒情感人芭樂歌,出自ㄧ路從豐華時期和A-Mei走來的默契合作鄔裕康的詞,描寫著阿妹的內心的單純渴望,也道盡所有人的感同身受。
整張專輯激盪出精采的音樂火花,其他推介歌曲包括:
「人質」∶吉他搭配弦樂四重奏,單純的旋律,低迴入扣的vocal;歌詞是描繪女人在愛情里的無奈,讓人咀嚼其中哀傷的滋味,輕易觸動人心。「平常心」∶氣質芭樂K歌,阿妹式抒情歌,保留在商業(yè)通俗中呈現(xiàn)獨特專屬的質感與氣味。「Chinese girl」∶由鄔裕康與新生代創(chuàng)作人崔惟楷合作,獨特的Disco beat與Rock style的結合,明亮輕快節(jié)奏,制造了一個迥然不同的想像空間。 「不像個大人」∶中板的Folk曲風,平穩(wěn)的吉他,沒有夸張的唱腔與炫麗的編曲,真情流露真實的表現(xiàn)在音樂里,沒有任何一個錯置的音符。


01.平常心
02.人質
03.不像個大人
04.因為你在
05.我要快樂?
06.Chinese Girl
07.不要亂說
08.單純
09.所以我愿意
10.海闊天空
14#
發(fā)表于 2007-3-10 09:33:01 | 只看該作者
我靠這么多 累死人啊
15#
 樓主| 發(fā)表于 2007-3-10 23:25:50 | 只看該作者

回復 #14 zhaoshanpeng 的帖子

要不也不能申精呀!!

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