最值得收藏的10部歐洲電影

greatnavy

如今，不論電影院放映的大片，還是各大媒體關(guān)注的熱門影片，全都逃不過一個名詞———“好萊塢”。回頭看看這兩年的報紙、雜志、電視，甚至網(wǎng)絡(luò)，不難發(fā)現(xiàn)人們對歐洲三大電影節(jié)的興趣加起來也不及奧斯卡的十分之一。這個鼓吹電影產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化、娛樂化的好萊塢時代，我們看電影的目光真的全盤好萊塢化了嗎？
　　
　　其實，如果你去問任何一個稍稍“愛酷”點的年輕影迷：最喜愛什么影片，他會告訴你是———《猜火車》（英國）、《這個殺手不太冷》（法國）、《疾走羅拉》（德國）……；倘若你在網(wǎng)上打聽有什么最具欣賞性的藝術(shù)電影，一定會有人告訴你是———《藍(lán)、白、紅》（波蘭）、《云上的日子》（意大利）、《破浪》（丹麥）……。你看，全是歐洲電影，全是市面上最暢銷不衰的碟片。
　
　　看完這些電影，即使你是好萊塢的信徒，也不得不正視歐洲電影的地位了。電影史上許多偉大事件和人物都出現(xiàn)在歐洲大陸：第一部電影誕生在法國人盧米埃爾兄弟手中；電影的藝術(shù)地位是在意大利理論家卡努杜1919年發(fā)表了《第七藝術(shù)宣言》之后奠定的；超現(xiàn)實電影的鼻祖《一條安達(dá)魯狗》是西班牙電影導(dǎo)演布努艾爾之作；時髦的后現(xiàn)代電影幾乎都帶著法國新浪潮大師們作品的印記；最近
一次電影運動“Dogma95宣言”的主將們是丹麥人；被譽為“20世紀(jì)最后一位現(xiàn)實主義電影大師”的是希臘導(dǎo)演安哲羅普斯……
　　
　　也許你最近已經(jīng)開始看歐洲片了，比如：拉斯·馮·特艾爾的《黑暗中的舞蹈》、阿爾莫多瓦的《關(guān)于我母親的一切》、羅伯托·貝尼尼的《美麗人生》———全是因各大獎項被炒得舉世皆知的“名片”，但這僅僅是開始。千萬別告訴我你還喜歡呂克貝松或者丹尼·鮑依爾的新作，他們都已經(jīng)被好萊塢同化了。假如靜得下心來的話，仔細(xì)去品味一下歐陸小國的電影作品：捷克的《給我一個爸》、馬其頓的《暴雨將至》、南斯拉夫的《沒有天空的城市》、瑞典的《教室別戀》等等，或許這些影迷們津津樂道的作品場景簡陋、語言難解，也沒有俊男靚女，卻讓你感受到質(zhì)樸、真誠的電影藝術(shù)風(fēng)格，品嘗到濃厚獨特、回味無窮的歐洲電影味道。
　　
　　假如你真的愛上了歐洲電影，并且準(zhǔn)備親自去領(lǐng)略個中滋味，也瀏覽過英國導(dǎo)演大衛(wèi)·里恩、格林納威、尼爾·喬丹或者西班牙導(dǎo)演卡洛斯·紹拉、阿爾莫多瓦、朱里奧·譚等人的作品，那么法、德、意三個藝術(shù)電影大國宗匠們的經(jīng)典作品當(dāng)然更不能錯過。
　　
　　德國電影從施隆多夫的《鐵皮鼓》到法斯賓德的《水手奎萊爾》和維姆·文德斯的《德克薩斯州的巴黎》，他們的反思精神和電影鏡頭運用都令人刮目相看。即使是今天，德國導(dǎo)演們?nèi)圆粩嘣趧?chuàng)新。湯姆·提克威的《疾走羅拉》可能是新新影迷第一次接觸到德國電影的魅力，而文德斯的《百萬美元飯店》盡管被人非議，但卻是世界上第一部全數(shù)碼電影。
　　
　　意大利是現(xiàn)實主義電影的發(fā)源地，即使看不懂安東尼奧尼、羅西里尼、帕索里尼這些“尼大師們”的大作（他們的作品《云上的日子》、《暴君》、《索多瑪120天》都能在碟店淘到），那么《天堂電影院》、《郵差》、《排隊上天堂》這些相對淺顯，卻決不流俗的影片，一定能讓你真正地感動。
　　
　　最后當(dāng)然要說法國電影，很多人對歐洲電影的印象其實都停留在巴黎。法國電影從來不缺少優(yōu)秀導(dǎo)演，從40年代左右的讓·雷諾阿、羅貝爾·布萊松到如今的馬修·卡索維茲和張曼玉老公奧利維耶·阿薩亞。當(dāng)然其中還有碟迷們藏品中不可或缺的呂克貝松（《碧海情深》）、讓·雅克·阿諾（《玫瑰的名字》、《情人》）、卡拉克斯（《新橋戀人》）等人唯美的“新巴洛克作品”。涌現(xiàn)出這么多電影大師和優(yōu)秀影片，盡管歷時短短三四年，但影響卻是前所未有的深遠(yuǎn)。新浪潮的主將：夏布羅爾、特呂弗、戈達(dá)爾和羅麥爾都是《電影手冊》雜志的編輯和影評人，也就是說他們?nèi)�是“業(yè)余導(dǎo)演”，但他們的作品，諸如《表兄弟》、《四百下》、《精疲力盡》、《道德故事》，以及同時期的左岸派導(dǎo)演阿侖·雷乃名作《廣島之戀》、科班出身的路易·馬勒《靜靜的世界》，都“不單是研究的對象、青年學(xué)生模仿的樣本、部分電影人進(jìn)行創(chuàng)作的參照，也是收藏回味的對象、錄像租售店貨架上的經(jīng)典”。（語出《后現(xiàn)代電影》）。你很可能對此不甚了了，只顧著去欣賞王家衛(wèi)或者昆廷·塔倫蒂諾的《低級小說》，但他們本人會告訴你：他們是戈達(dá)爾的弟子。吳宇森也曾深受新浪潮影響，應(yīng)該還記得他的經(jīng)典作品《縱橫四海》吧，如果你熟悉歐洲電影，就會莞爾，那是一部向特呂弗的《朱爾和吉姆》致敬的影片，片中周潤發(fā)和張國榮的角色正是朱爾和吉姆！當(dāng)然目前的碟市上很難找到以上列舉的作品，但卻能買到不少后新浪潮時期的法國電影：《芳名卡門》（戈達(dá)爾）、《最后一班地鐵》（特呂弗）、《烈火情人》（路易·馬勒）、《欲望街情人》（貝特朗·布利埃）、《野蘆葦》（安德烈·泰希內(nèi)）、《新鮮誘惑》（塔維尼埃）、《印度支那》（雷吉·瓦格涅）、《綠光》（羅麥爾）、《巴黎野玫瑰》（讓—雅克·貝奈克斯）、《兩極天使》（埃里克·宗卡），這些同樣統(tǒng)統(tǒng)是值得觀賞和收藏的優(yōu)秀藝術(shù)影片。
　
　　　或許你很想和我談?wù)摶�斯洛夫斯基（《藍(lán)白紅》、《兩生花》）了，有人說看完他的電影仿佛從哲學(xué)大師畢生之作中走出來。但如果真將電影上升到哲學(xué)范疇，就一定要去看歐洲藝術(shù)電影的“圣三位一體”———意大利電影大師費里尼、瑞典著名導(dǎo)演伯格曼和前蘇聯(lián)一代巨匠塔爾科夫斯基的影片了，他們的代表作《甜蜜的生活》、《八部半》；《安德烈魯布烈夫》、《鏡子》；《第七封印》、《野草莓》都是后人頂禮膜拜的巨著，盡管我們目前還只能望梅止渴（能看到的只有塔爾科夫斯基最后一部作品《鄉(xiāng)愁》）。我想他們代表著藝術(shù)電影的最高境界，不但充滿啟示、思辯、批判，而且其電影語言也詩意盎然、美輪美奐。
　　
　　如果你已經(jīng)厭倦標(biāo)榜感官刺激、玩弄影像游戲的好萊塢影片，該去看歐洲電影了。最初接觸難免有晦澀、冗長之感，不過一旦沉靜下來，你就會發(fā)現(xiàn)那才是雕刻時光的第七藝術(shù)，每秒鐘出現(xiàn)24次真理的藝術(shù)！

　　附：最值得收藏的10部歐洲電影DVD

　　［前蘇聯(lián)］《鄉(xiāng)愁》———導(dǎo)演：塔爾科夫斯基
　　［德國］《鐵皮鼓》———導(dǎo)演：施隆多夫
　　［意大利］《云上的日子》———導(dǎo)演：安東尼奧尼
　　［法國］《芳名卡門》———導(dǎo)演：讓－呂克·戈達(dá)爾
　　［波蘭］《藍(lán)、白、紅》———導(dǎo)演：基斯洛夫斯基
　　［德國］《得克薩斯州的巴黎》———導(dǎo)演：維姆·文德斯
　　［法國］《最后一班地鐵》導(dǎo)演：弗朗索瓦·特呂弗
　　［丹麥］《破浪》———導(dǎo)演：拉斯·馮·提爾
　　［法國］《綠光》———導(dǎo)演：艾瑞克·羅麥爾
　　［希臘］《尤利西斯的凝視》———導(dǎo)演：安哲羅普斯